實用的現(xiàn)場演出拾音技巧

來源：Midifan 編輯：小月亮 2021-01-14 19:52:32 加入收藏

　　我們都在不斷追求出色的現(xiàn)場演出聲音效果，這需要掌握基本的行業(yè)知識，同時需要在科學與藝術方面有一定的造詣?，F(xiàn)場演出中話筒的擺放是其中很重要的一個環(huán)節(jié)，如果沒擺好的話后期是無法彌補的。要做到理想的話筒拾音擺尾，需要長時間實際工作積累的豐富經驗來支撐。本文將為你提供了一些常識性的指導，可以幫助經驗不足的朋友或者不斷變換演出場地的朋友一些幫助，在你需要的時候可以為你節(jié)省大量的時間。

　　常規(guī)操作

　　現(xiàn)場演出時最大的挑戰(zhàn)之一是如何在不過載的情況下盡可能開大增益，這樣做有兩個好處，第一是在當下這個響度戰(zhàn)爭的年代里，大增益能夠讓你快速獲得響度優(yōu)勢，讓你的現(xiàn)場表現(xiàn)更加High!提升現(xiàn)場演出效果。第二是能夠一定程度上覆蓋掉現(xiàn)場環(huán)境的各種本地噪聲。所以提升增益是最簡單高效的辦法之一，但是一定要注意不能過載!

　　因為增益被提高，所以現(xiàn)場演出中均衡和壓縮的調節(jié)跟錄音棚里是完全不同的。由于環(huán)境聲會遮蓋掉大部分聲音小細節(jié)，將現(xiàn)場中的參數(shù)設置搬進錄音棚聽起來會很糟糕，這種情況下，如果你使用了Rupert Neve Designs出品的5045主信號激勵，那么就可以達到以上大音量需求的同時，減少嘯叫的幾率，還能得到豐富的高階諧波潤色，為話筒擺放帶來很大的便利。同時可以很大程度上將丟失的聲音細節(jié)通過激勵的方式彌補回來，讓聲音在現(xiàn)場演出中更加有質感。

　　Rupert Neve 5045還有一個附帶好處就是能夠讓你在現(xiàn)場拾音時放心使用高靈敏度的電容麥克風以獲得更多細節(jié)，如果你的條件無法讓你使用5045，那么使用低靈敏度的動圈話筒拾取舞臺樂器的聲音是一個常見做法，這里的選擇就很多了，sE V7x是其中的王者，它具備了動圈話筒所應有的全部優(yōu)勢的同時，還在高頻部分(7000Hz以上)比傳統(tǒng)動圈有更好的表現(xiàn)力，是當代現(xiàn)場演出中重要的一份子。電容話筒在現(xiàn)場演出中受環(huán)境干擾太嚴重(尤其是流行樂類)，同時工程師們又希望能夠多多收錄一些高頻細節(jié)，在這種時候V7和V7x起到的作用會很大。

　　無論你傾向于何種話筒，普通心形指向的話筒是必須的。這種指向性可以撇棄很大一部分離軸的、也就是非主要拾取聲音范圍的聲音，有效阻擋來自舞臺監(jiān)聽或擴聲音箱的干擾。不建議新手使用超心形和超超心形話筒的原因是這兩種指向性會吸收正后方的聲音，可能為演出帶來困擾。

　　另一個重點是話筒與音源之間的距離。多數(shù)情況下話筒離音源越近越好，這樣可以增大主信號源的比例，這個比例越大，你能在調音臺上擰的增益也就越大，聲音錯誤回授的幾率越小。

　　還有一條隨大溜的原則，如同在錄音棚錄音，我們需要找到樂器的“甜點”。所有樂器有會有一到兩個最佳拾音位置，在這個位置拾音可以把樂器最美的那一面表達出來。

　　尋找“甜點”，需要不斷上下左右前后挪移話筒，這個時候我們需要堅韌不拔，持之以恒的精神。找一個助手幫助你調整擺放位置，自己在控制臺前指揮即可。如果你對某些樂器很熟悉，只需要很短的時間就可以擺放好話筒。

　　人聲拾音部分

　　人聲的拾取很簡單，你只需要找準話筒，放在合適的位置就可以了。因為人聲話筒往往在演唱者的手里拿著，也沒啥好調整的，溝通交流的重要性遠大于擺放，如果演唱者不太了解設備，提前跟她/他講解清楚。

　　在調試過程中我們會遇到的最煩惱的問題之一是歌手會懈怠試音，這通常是因為他們沒有熱身完畢，或是想節(jié)省一些氣力。無論如何，你都要說服他們用全力試音，否則演出時增益過載倒霉的是所有參演人員。

　　還有一個不可控因素是拾取人聲時你無法控制歌手嘴與手之間的距離。嘴離話筒過遠或沒有正對著話筒時，直達聲與背景噪聲比例減少，聲反饋變得不可避免。反之，過近的距離會帶來近講效應。當歌手吃話筒時，會產生大量的低頻增強。他們自己聽起來也許會覺得很棒，但整體混音效果會變糟。這時混音師也許要進行大量低切。

　　我們無法糾正歌手的壞習慣，但是可以建議他們使用指定的話筒，找到適合歌手的話筒后再進行相應設置，即可獲得盡可能干凈、清晰、直達的聲音。

　　歌手拿起話筒時需要注意，他們可能會攥話筒頭，并且逐漸挪移到音箱前方。這樣做會大幅度增加嘯叫幾率，所以我們需要提醒他們、并且提前畫出不可逾越的標記范圍。

　　人聲本來就是我們最熟悉的聲音，以上情況又會導致拾音變得更加復雜。即使是頭戴或耳掛話筒，也會有它們各自難以處理的地方。

　　電吉他拾音部分

　　電吉他在舞臺上的拾音和錄音棚里是一樣的或者說可以一樣。區(qū)別是錄音棚更多使用電容話筒，現(xiàn)場最少只用一只sE V7x就夠。如果你希望吉他部分能有更好地表現(xiàn)力，那么推薦你試試同時搭配一支鋁帶話筒比如sE VR1或者RNR1，擺放在稍微遠一點的距離就可以獲得類似動感、縹緲、激情的音色。也可以使用嘗試8字指向的錄制方式或者更多錄音方式，但是一定在設計之前認真思考，并且時刻注意多支麥克風之間的擺位。

　　在大型場地一般需要兩只話筒：一只中頻、一只低頻。小一些的場館不需要單獨拾取低頻，因為演出空間小的話，吸收的中高頻聲音相對低頻更多，音箱發(fā)出的聲音會顯得低頻偏多或高頻不足。這時需要在音箱的中軸位置或稍微偏離中軸的位置擺放一只話筒，找到你需要補充的聲音成分。如果可能的話，把吉他箱搬離地面，可以減少地面(低頻)反射，在地面中空的演出臺這樣做聲音改善效果明顯。

　　原聲吉他拾音部分

　　小振模電容麥克風在原聲吉他拾音中非常常見

　　在錄音棚中錄制原汁原味兒的聲學吉他就已經很難了，在現(xiàn)場中難度進一步加大。即使使用X1A這樣經濟實惠不挑剔的話筒，也很容易產生嘯叫。現(xiàn)場演出各個部分的位置一直在變化，你很難找到一個真正安全的拾音位置。所以我們需要在離琴橋或者琴頸盡可能近的位置放置一只話筒，這樣可以用較低的增益拾取吉他聲音。把吉他音孔堵住也是一種手段，在環(huán)境惡劣的場合下很實用。

　　是不是覺得上面的方法對吉他音色的犧牲有點大?沒關系，使用拾音器吧，電箱吉他通過Rupert Neve Designs的DI盒，傳輸清晰通透的音色，解決吉他信號由于線纜過長產生的大量聲音損失。同時搭配一兩只sE8小鎮(zhèn)模電容麥克風同時拾音，調整好混合比例，就可以獲得專業(yè)的演出效果。

　　鼓組拾音部分

　　嗯，鼓組拾音是最大的挑戰(zhàn)，無論是現(xiàn)場還是錄音，主要原因是鼓件太多了，需要的話筒數(shù)量和擺放位置要根據樂手和它們的寶貝鼓組不斷跟進變化?，F(xiàn)場拾音偏向于抓重點，就是我們要知道自己在這場演出中需要的聲音主要有哪些。如果是在一個比較小的場合，那很簡單，不需要拾音。沒準你還得為鼓組添加一些吸聲材料比如sE RF Filter來減小某個部件的聲音呢，否則其它樂器為了跟進鼓組也需要提高它們的音量，結果是滿場觀眾都被震跑了。

　　再有就是鼓組話筒的擺放完全靠聽聲辯位即可，不用在意它們的姿態(tài)有多么千奇百怪，如果扭曲的擺放能夠帶來更好的效果，Do It !

　　（電）貝司拾音部分

　　貝司拾音比前面要簡單一些，當然很可能是因為關注這個的人一直就比較少。首先作為低音樂器，我們一定要把音調準!十幾音分的根音差異擴展到高次諧波后就有可能被聽出來了。其次我們最好同時使用RNDI和MXL A55或者sE V7X來同時錄制DI拾音器聲音和麥克風原聲，將兩種聲音都收進調音臺后檢查相位問題。電貝司的話推薦添加RNDI盒作為一軌直達聲輸入源。